Les Origines Du Théâtre

Les débuts du théâtre : Le théâtre grec est né et s’est développé au cours des VIe et Ve siècles avant Jésus-Christ. Première forme de « théâtre » connue et reconnue comme telle. Il  s'agissait  du début des cérémonies religieuses qui étaient adressées à  Dionysos (le dieu du vin et de la fête).

Au début du théâtre grec, on jouait des "tragédies" : pièces qui racontaient des histoires dramatiques. Le théâtre Grec était très religieux, à partir de 536 ou 535 av. J.C., des concours de tragédies ont été organisés, à l'occasion des Grandes Dionysies, les journées de fêtes consacrées, chaque printemps, à Dionysos. Ils se déroulaient pendant 3 jours où l'on jouait des tragédies choisies par le gouvernement. Le gagnant du concours recevait un bélier en récompense.

Ce n'est qu'à la fin du Ve siècle av. J.C. que les "comédies", pièces qui racontaient des histoires drôles, apparurent. Plusieurs auteurs en ont écrites ; on parle aujourd'hui de trois auteurs célèbres : ESCHYLE, SOPHOCLE et EURIPIDE.

Les personnages préférés de ces dernières étaient les bouffons, les esclaves ainsi que les serviteurs. Une troisième forme de pièce existait : Les dithyrambes, chants religieux.

Sophocle (vers546, 406 av. J. C.), le meilleur :

Sophocle a changé les règles de la tragédie en faisant parler un troisième acteur et en diminuant le temps consacré aux chants. Il fit mettre des décors peints derrière la scène. L’action de ses pièces qui racontent la souffrance des hommes, est ainsi plus animée que dans les pièces d’Eschyle. Sophocle a remporté 24 fois le concours des grandes Dionysies. De ses 130 pièces nous n’en connaissons plus que sept (comme, Ajax, Antigone, Electre..).

Euripide (480,406 av. J. C. ), le plus critiqué :

Euripide a écrit 75 pièces, dont 18 qui sont parvenues jusqu' à nous (comme Alceste, Médée, Andromaque ...). Il a gagné 5 fois le concours d’Athènes.

Ses personnages utilisent le langage des gens de tous les jours, et ses textes sont moins compliqués que ceux d’Eschyle ou de Sophocle.

La tragédie Grecque a eu d’autres grands poètes, comme Lon De Chios ou Agathon qui fut le premier à la fin du Ve siècle avant Jésus Christ à inventer complètement une histoire ; laissant de côté les légendes des dieux et des héros ainsi que les événements du passé.

Autrefois, seuls les hommes jouaient, ils représentaient des dieux comme des femmes et portaient des masques ainsi que des tenues appropriées (tissus, bois, liège et bronze). Leurs tuniques (Chiton) couvraient leurs pieds et leurs poignets. Ils portaient également des chaussures en bois à semelles très épaisses (cothurnes).

En ce qui concerne les spectateurs :

Les places de ces derniers variaient en fonction de leur importance dans l’e*échelle sociale.

Les places privilégiées étaient pour les religieux. Les plus hautes pour les pauvres. Seuls les hommes y assistaient.

Il était de forme circulaire, garni de nombreux gradins. Au milieu se trouvait un thymélé, entouré d'une orchestra derrière s'élevait la Skene, devant laquelle jouaient les personnages.

Conclusion:

La religion était très importante chez les Grecs. En effet, les pièces de théâtres étaient religieuses, les personnages principaux étaient des Dieux.

Pour leur nécessité, les Grecs ont construit des théâtres dédiés à ...

...à non pas encore eux!!! Et oui, Les Grecs ont construit des théâtres dédiés aux Dieux ou aux Déesses, comme Melpomène (la déesse de la tragédie), mais la plupart des théâtres étaient des théâtres consacrés à Dionysos (le dieu du vin et de la fête). Un esprit de solidarité résidait dans cette dynastie, car même les plus pauvres y assistaient grâce à une bourse qui leur était offerte. En conclusion, on retrouve encore aujourd'hui les thèmes du théâtre Grec dans notre culture, certains sont même encore développés dans les pièces contemporaines.

Eugène Ionesco, représentant de l'absurde

Voici un nouvel article sur le théâtre de l'absurde

Biographie d'Eugène Ionesco



Eugène Ionesco



           En 1912 nait Eugène Ionesco (le 26 Novembre à Slatima (Roumanie)). Son père est un avocat roumain et sa mère est française. En 1913, la famille Ionesco vient s'installer à Paris afin de permettre au père d'Eugène de préparer son doctorat de droit.

C’était une période difficile d'instabilité et de pauvreté. L'ambiance est tendue entre les parents d'Eugène. En 1917, c'est la guerre. Le père d'Eugène doit rentrer en Roumanie. Sa mère travaille dans une usine.

           En 1918-1919, Eugène est mis en pension, avec sa sœur, en Mayenne (La Chapelle Antenaise) dans un cadre paisible. Ionesco gardera un très bon souvenir de ce séjour.

           A 13 ans, Ionesco doit retourner en Roumanie avec sa sœur à la suite du divorce de ses parents. Son père obtient la garde des enfants. Ionesco apprend le roumain qu'il ne connaissait pas et poursuit de brillantes études secondaires.

           Dès 1929, Ionesco est étudiant à l'Université de Bucarest. Il obtient un diplôme lui permettant de devenir professeur de français.

En 1930, c’est la publication de ses premiers articles dans la revue Zodiac.

           Puis, en 1936, il se marie avec une étudiante en philosophie.

1938, le couple part pour la France. Il travaille à une thèse sur Les Thèmes du péché et de la mort dans la poésie française depuis Baudelaire. Problèmes financiers et petits métiers. Le couple rentre en Roumanie en 1940 et revient en France, à Marseille, en 1942 pour finalement en 1944 retourner à Paris et donner naissance à Marie-France.

La cantatrice chauve, mise en
scène de François Berreur

           En 1948, le père Ionesco décède et Ionesco devient correcteur dans une imprimerie. Il se lie d'amitié avec André Breton, Luis Bunuel, Adamov et Cioran. Il sera naturalisé français en 1950.

Les chaises, Eugène Ionesco

           La Cantatrice chauve est créée au Théâtre des Noctambules. La pièce est accueillie froidement.

           En 1951 parait La Leçon au Théâtre de Poche. La critique classique manifeste son hostilité. Les salles restent vides. Mais un cercle d'admirateurs commence à se créer : Ils saluent ce comique né de l'absurde où l'insolite fait éclater le cadre quotidien.

           En 1952 sort Les Chaises puis en 1956 Le Maître, Victimes du Devoir, La Jeune fille à marier.

           En 1954 Ionesco écrit : Amédée ou Comment s'en débarrasser. Reprise de Les Chaises . Jean Anouilh écrit un article élogieux en première page du Figaro, un quotidien qui n'avait jamais pourtant applaudi aux pièces de Ionesco. 1955 Jacques ou la Soumission, Le Nouveau Locataire, Le Tableau.



Rhinocéros



          1956 L'Impromptu de l'Alma, 1957 L'Avenir est dans les Œufs, 1958 Rhinocéros, 1959 Tueur sans gages .

           En 1960, Jean-Louis Barrault crée Rhinocéros à l'Odéon. C'est la consécration pour Ionesco.



Le solitaire, unique roman
d'Eugène Ionesco



           Puis en 1962 parut : Le roi se meurt, 1963 Le Piéton de l'Air, 1966 Création à la Comédie française de La Soif et la Faim, 1967 Journal en Miettes, 1968 Présent-Passé, Passé-Présent, 1970 Création à la Comédie française de Jeux de Massacre.

           En 1971, Ionesco est reçu à l'Académie française.

           En 1973 parut : Ce Formidable Bordel ainsi que : Le Solitaire, unique roman d'Eugène Ionesco

           1975 parait : L'Homme aux Valises

           En 1989, Ionesco est fêté à la Nuit des Molières, et fini par décéder le 28 Mars 1994.

Notre prochain article aura pour sujet le théâtre de l'absurde.

A bientot

Les Littéranautes

Le roi se meurt, représentation de la mort par l'absurde

Voici une nouvelle nouvelle série d'article sur le théâtre de l'absurde

Le roi se meurt: résumé

Eugène Ionesco

           Le roi se meurt est une pièce de théâtre en un acte d'Eugène Ionesco, créée le 15 décembre 1962 au théâtre de l'Alliance française.



Le roi se meurt, Eugène Ionesco



           Elle raconte l'histoire d'un roi, Bérenger 1er, dont la vie décline tout le long de la pièce, pour finir, comme l'annonce le titre par la mort du roi. Il est déja dans un piteux état au début du roman. Tout au long de l'histoire, il passe par les différante phase, étape, du reste de la vie d'un mourant: le refus, la colère, la tristesse, l'abattement et pour finir l'acceptation. Il est accompagné de plusieurs personnages qui l'aideront dans son chemin vers la mort ou qui au contraire le pousse à lutter contre une fin pourtant inéluctable.Ainsi on retrouve cinq autre personnage: ses deux femmes, Marguerite et Marie, son médecin, Juliette la servante et le garde. Tout au long du texte, au fur et à mesure que le roi s'éteint, il perd le controle de son corps, de son esprit et le royaume périt et s'efface pour ne plus laisser place qu'au néant.

Signification de la pièce

      «La preuve est faite que le Roi se meurt est un "classique" aussi familier désormais que le scandale métaphysique auquel il s'oppose de toute sa naiveté inconsolable »

Bertand Poirot-Delpech, le Monde



Le roi, joué par Michel Bouquet



           Ce fameux scandale métaphysique qu'est la mort à en effet un place fort importante dans cette pièce de théâtre de Ionesco. Il représente d'une façon réalistes les sentiments et réactions humaines, le refus et l'acceptation. La mort du roi est aussi une vision trés réaliste de la mort, car le monde s'éteint, meurt une fois les yeux fermés, entrainant cette disparition de la vie et l'apparition du néant de la mort. Tout les personnages qui entourent le roi dans ses dernières heures sont comme la représentation physique des différente facette de sa personnalité. Ainsi Marguerite représente la lucidité, l'acceptation, Marie le refus, l'amour, et la joie de vivre. Chacun des personnages jouent un role crucial dans le chemin du roi vers la mort. La reine Marguerite à également un rôle clé, elle est comme un berger qui guide le roi vers sa destination et le prépare au dernières épreuves.  Elle est la personnification de la mort, qui mène sa victime devant dieu pour le jugement dernier. 
Le roi de la pièce représente le roi en chacun d'entre nous. Avec le roi se meurt, Ionesco nous donne à voir le comportement et les manières des individu confronté à leur propre mort.
En conclusion, Ionesco nous met en face du scandale de la mort. L'absurde est suggérer par le temps qui passe trop rapidement, le monde qui est réduit à néant au fur et à mesure que le roi s'éteint, en montrant que l'on est jamais préparé à affronter sa propre fin.

Merci d'avoir lu cette article et à bientôt.

La comédie humaine, un monumental édifice littéraire

La comédie humaine

Honoré de Balzac par Nadar

     La Comédie Humaine est le nom de l'ensemble des ouvrages de l'auteur du XIX ème siècle nommé : Honoré de Balzac. Cette œuvre, composée de 137 ouvrages, dont 95 romans, nouvelles, essais..., de 25 ébauches d'œuvres et de 8 romans pour la jeunesse, cependant reniés par l'auteur et écrient sous un pseudonyme. Le nom de Comédie Humaine vient de La Divine Comédie de Dante, cette première ayant d'abord été destinée à s'appeler Études Sociales.

Dante Alighieri

Les textes peuvent être classés de différentes façons mais on les classent le plus souvent par milieux sociaux, géographique ou par catégorie psychologique.

C'est donc ainsi que l'on retrouve les différentes scènes:

Image tirée du père Goriot

  


1.Les scènes de la vie privée

-Le Père Goriot

-Le Colonel Chabert

-La Messe De l'Athée...

  2.Les scènes de la vie de province

-Eugénie Grandet
-Les deux poètes
-La vieille fille...

La maison Nucingen

  3.Les scènes de la vie parisienne

-La maison Nucingen

-Les comédiens sans le savoir...

Ainsi que les scènes de la vie politique,et militaire...

Cependant, ces livres peuvent être rangés dans d'autre scènes (par exemple, le Père Goriot peut aussi bien être intégré aux scènes de la vie parisienne.) 

Arbre généalogique de Rougon-Macquart

De même les personnages sont récurrents. Ainsi, on retrouve Eugène de Rastignac, les Nucingen... dans plusieurs roman et avec un rôle plus ou moins important. Cette façon de revenir sur les personnages est d'ailleurs très reproduite par la suite avec, par exemple, Zola et les Rougon-Macquart ou encore Proust et La Recherche Du Temps.

La signification de l'œuvre pour Balzac

     L'œuvre de Balzac, La Comédie Humaine, est une étude psychologique et sociologique de l'homme et de ses desseins comme le fait d'ailleurs remarquer le nom de départ de cette œuvre : Etude Sociale. Il s'agit d'une représentation des mœurs et des pensées de l'homme, exposant l'humanité comme comparable à l'animalité. On y voit l'avis de Balzac sur l'argent exemple : la mort du père Goriot; n'ayant pas d'argent, sont enterrement fût misérable et se passa dans la solitude, de plus, il fût informel. Balzac exprime donc son opinion sur ces sujets, d'ailleurs très courant en France à cette époque. Il montre ainsi la réalité, le fait que le monde tourne autour de l'argent et du pouvoir.

Biographie rapide de De Balzac



       Honoré de Balzac est né Balzac à Tours en 1799 et meurt prématurément à Paris en 1850, donc à l'âge de 51 ans. L'ajout de la particule ne se fit qu'en 1836, par Honoré lui-même. Il est envoyé à l'âge de 8 ans chez les orateurs de Vendôme jusqu'en 1813 puis au collège de Tours. Il est inscrit, après le déménagement de sa famille à Paris, au lycée Charlemagne à Paris où il intégra la pension Lepitre puis l'institution de l'Abbé Ganser. En 1816, Balzac s'inscrit en droit pour obtenir son diplôme en trois ans et exerce le métier de clerc de notaire en même temps. Cependant, il prend également des cours à la Sorbonne. Il se passionne pour la philosophie et les lettres. C'est pourquoi il ne fit pas, contrairement aux souhaits de ses parents, le métier de notaire.



George Sand



A. Dumas père

       Après avoir essuyé l'échec de sa pièce de théâtre en vers Cromwell en 1820, il fait faillite lorsqu'il voulu éditer Molière et Jean de la Fontaine. Il accumule encore des dettes lorsqu'il tenta de créer une fonderie de caractère, en 1827. Cependant, ces livres suivants sont couronnés de succès avec Physiologie Du Mariage et Les Chouans en 1829. En 1836, il adhéra à la société des gens de Lettres de France dont il est le co-fondateur avec d'autres auteurs comme : Alexandre Dumas (père), Victor Hugo et George Sand. Cette association a pour but de défendre les droits d'auteurs.



Victor Hugo

 
       En tout, il écrivit 91 romans et créa plus de 2000 personnages dont les emblématiques Eugène de Rastignac, le Père Goriot, César Birotteau... Ses ouvrages embrassent de nombreux genres comme le théâtre (Mercadet Le Faiseur), le fantastique (Peau De Chagrin 1831, Séraphîta 1834), romantique (Le Lys dans la vallée 1836) ou réaliste. Il serait réducteur de le considérer uniquement comme un auteur réaliste mais la Comédie humaine décrit à la fois la vie parisienne, provinciale et la vie privée. C'est la plus grosse œuvre de Balzac : la plupart de ses romans en font partie.


       Balzac est celui qui a donné ses lettres de noblesses au roman, jusque là confondu avec le feuilleton populaire, en attachant beaucoup d'importance à l'écriture, la configuration des mots, la texture des phrases. Ses romans aux personnages reparaissant inspirèrent Zola, Proust, Gide et Giono. Il ne fait aucun doute que Balzac fut un grand auteur du XIX siècle et pas seulement un auteur réaliste.

Qu'est-ce que "Le Réalisme" ?

Définition du Dictionnaire : Le réalisme est un mouvement artistique moderne apparu en Europe dans la seconde moitié du XIXe siècle, notamment en Italie et en Allemagne. Celui-ci naquit du besoin de réagir contre le sentimentalisme romantique et contre « la sottise, le poncif et le bon sens ». Il cherche à dépeindre la réalité telle qu'elle est, sans artifices et sans idéalisation, choisissant ses sujets dans les classes moyennes ou populaires, et abordant des thèmes comme le travail salarié, les relations conjugales, ou les affrontements sociaux.

Banville :

Il s'oppose ainsi au romantisme, qui a dominé la première moitié du siècle, et au classicisme. Il s'étendra ensuite à l'ensemble de l'Europe et à l'Amérique, où il survivra jusque dans les années 1950. Les mouvements qui ont supplanté le réalisme incluent le symbolisme, insuffisamment défini en face du naturalisme plus rigoureux, le parnasse et le surréalisme.

Flaubert :

Plus précisément en France :

Si peindre ce qui nous entoure sans se soucier de sa beauté est une démarche quelque peu fatidique, alors on retrouve des écrits réalistes à la préhistoire... Le mouvement réaliste est apparu en France vers 1850 : on l'attribue à tort à Jules Champfleury qui pourtant se défiait de ce terme : "Le nom me fait horreur par sa terminaison pédantesque ; je crains les écoles comme le choléra, et ma plus grande joie est de rencontrer des individualités nettement tranchées", Lettre à George Sand.

Il rappelle d'ailleurs combien il réprouve ce terme, inventé par les journalistes critiques, dans un ouvrage de 1857 justement intitulé : Le Réalisme. Ce mouvement consisterait, en littérature, à « s'inspirer des méthodes de la science, de s'en tenir rigoureusement à l'étude et à la description des faits, s'effacer derrière le sujet ». Il n'y a jamais eu "d'école réaliste", au sens où il a existé des "écoles naturaliste", symboliste, surréaliste : regroupements d'écrivains sous la bannière d'une communauté esthétique revendiquée.

Zola :

Quelques auteurs et œuvres :

Stendhal, théoriquement père du réalisme, mais éloigné de la définition du réalisme stricto sensu avec Le Rouge Et Le Noir.
Honoré de Balzac paradoxalement père du bovarysme avec La Femme De Trente Ans, du réalisme social avec Splendeurs Et Misères Des Courtisanes, et pourtant relativement à part du réalisme.
Gustave Flaubert, il a refusé l'étiquette de réaliste. Il a même renié le titre de chef de file du réalisme.
Guy de Maupassant (Bel-Ami, Une Vie, Pierre et Jean) qui est à la limite du naturalisme.
Champfleury (Le Réalisme en 13 points).
Émile Zola, et ses carnets d'enquêtes, véritables sources d'informations historiques, preuve des investigations de l'auteur réaliste.

Il est maintenant certain que c'est dans le roman que s'affirme le plus le courant réaliste. Mais celui-ci se manifeste aussi en poésie, dans les œuvres de Banville, de Leconte de Lisle et des parnassiens, au théâtre, on le rencontre chez Eugène Scribe, Augier, Dumas-fils, Pailleron, et enfin dans la critique et l'histoire chez Renan, Hippolyte, Taine et Fustel de Coulanges. Tout le XIXe siècle sera marqué par ses hommes.

Voltaire, une ''figure phare'' des Lumières



Voltaire



            François Marie Arouet ,dit Voltaire, est né le 21 novembre 1694 à Paris et mort le 30 mai 1778 dans cette même ville. Il est issu d’une famille bourgeoise qui accéda à une petite noblesse de robe. Son père fut notaire au châtelet puis conseiller du roi Louis XIV. Voltaire étudia chez les jésuites du collège Louis-le-Grand où il est remarqué par ses talents en versification et en philosophie. Il fréquenta dans le même temps la société libertine du Temple. Après avoir refusé de devenir avocat du Parlement comme le souhaitait son père, il devient poète. Suite à un conflit avec le Chevalier de Rohan-Chabot et deux semaines passées à la Bastille, il s’exile en Angleterre en 1726 où il rédigea les Lettres philosophiques. Il y est impressionné par la réussite matérielle des Anglais ainsi que par leur tolérance, bien qu’il existe des lois anti-catholiques chez les anglicans. Il est finalement autorisé à renter en France en 1728.



Lettres Philosophiques



            Il a lutté contre l’intolérance et le fanatisme religieux en critiquant la Monarchie de droit divin comme dans Zadig(1748), Candide ou l’optimisme(1759), les Lettres philosophiques(1734) ou encore Le fanatisme religieux ou Mahomet le prophète(1741) ; ou en diffusant le savoir avec, entre autre, le Dictionnaire philosophique(1764) et De l’horrible danger de la lecture(1765). Il a aussi participé à l’élaboration de l’Encyclopédie de 1751 à 1772. En effet, Voltaire ne voulait pas  écrire dans un langage érudit pour une minorité mais vulgariser ses ouvrages pour les mettre à la portée du plus grand nombre. Car le but de Voltaire était bien d’éclairer les ‘‘victimes’’ de l’obscurantisme et non pas de s’adresser à ceux qui possédaient déjà les moyens de ‘‘s’émanciper’’. Il s’est passionné pour des affaires, comme l’affaire Calas (1762) ou l’affaire Sirven (1764) pour lesquelles il s’est engagé afin de tenter de rétablir la justice. Ceci confirme son engagement contre la monarchie absolue et son iniquité. Il prônait aussi la liberté d’expression et condamnait la censure.

            Cependant, Voltaire n’est pas athée comme Diderot ou d’Holbach. Il est théiste et croit en l’existence d’un « être suprême », comme il le dit dans un de ses distiques :

L’univers m’embrasse, et je ne puis songer

Que cette horloge existe et n’ait point d’horloger

Toutefois, il trouve le providentialisme (croyance dans laquelle la volonté de Dieu est évidente dans chaque évènement) dérisoire, comme il le dit dans Candide, et repose cette question déjà formulée par Saint Augustin : « Pourquoi existe-t-il tant de mal, tout étant formé par Dieu que tous les théistes se sont accordés à nommer bon ? ».

            Voltaire était un philosophe des Lumières poète, dramaturge qui lutta contre l'obscurantisme et l’injustice durant le XVII^eme siècle. Sa persévérance permis même de sauver des personnes comme les époux Sirven qui furent innocentés grâce à son intervention. Ce mouvement littéraire et culturel, qu'étaient les Lumières, déboucha sur la révolution française à la fin du siècle.